les 12 - nieuwe inspiratie

Sinds mijn laatste bericht zijn er 5 weken verstreken. 4 Gemiste lessen, maar goed bestede tijd, namelijk in Vietnam! Dat geeft een nieuwe, verfrissende kijk op de wereld, die ik hopelijk ga gebruiken in mijn werken. We zullen het zien.

John's introductie ging vandaag over het creëren en/of visualiseren van een 'plek' in een schilderij of een foto. Som is de plek het onderwerp zelf; soms is de plek de enscenering. Soms wordt een bestaande plek vastgelegd, bv in een indrukwekkende serie zwartwit foto's die Parijs documenteren rond het jaar 1900. Soms wordt een plek bedacht in een maquette. Ook zo'n maqette kan geweldige foto's opleveren! Soms gaat het om de interactie tussen plek (omgeving) en onderwerp.

Ik ben vanavond verder gegaan met de laatste opzet van vorige keer. Wederom is het doek op z'n kant gegaan, en ik heb er wat vormen uit Vietnam aan toegevoegd. Het gaat de goede kant op, vind ik, maar het is nog niet klaar. Er moet nog meer diepte in, water en lucht gaat nog teveel in elkaar over zonder horizon; er kan nog wat meer dynamiek en licht in, en ik wil nog wat details toevoegen.

De vraag van John uit les 7 (over schildertechniek: penseelstreek of niet?) heeft me nog wel bezig gehouden. Conclusie: ik ben toch meer van het 'vette' schilderen. Bv iemand als Breitner, of Karel Appel, door de dikke verf ziet het er smakelijk en enthousiast uit. Het plezier in het schilderen straalt ervan af.

Het lijkt me wel een uitdaging om die techniek te combineren met het aanbrengen van details en nuances. Maar misschien hoef ik wel niet helemaal te kiezen en kan ik diverse technieken combineren.

Voorlopig begint het met bewustwording. Bij de uitwerking vandaag, van de grove opzet van vorige week, ga ik als vanzelf al weer dunner schilderen om te verfijnen. Volgende week eens kijken of het weer wat 'wilder' kan!

les 7 - nieuwe inzichten?

Omdat mijn huidige 'projectje' me eigenlijk wel bevalt, ben ik er vanavond weer mee doorgegaan. Het schilderij was een beetje smoezelig geworden door alle bewerkingen, dus ik heb geprobeerd er weer wat helderheid in te krijgen, door het lichtblauw op te lichten en wat wit toe te voegen. Maar de onderkant blijft weinig interessant, ik weet nog niet zo goed hoe ik dat moet oplossen. Wederom: zoek de verschillen tussen oud (links) en nieuw (rechts):


Aangezien die onderkant me nog steeds dwarszit, heb ik een (virtuele) uitsnede gemaakt waarbij een stuk van de onderkant is gesneden (zie hiernaast). Bijkomend voordeel daarvan is dat de verhouding tussen rood en geel wat spannender wordt. Beter? Ik weet het niet... Het is in elk geval een zwaktebod, dus voorlopig nog geen optie.


Vanavond ook nog doorgewerkt op een andere ondergrond van vorig jaar:

Ik had al eerder, thuis, die ondergrond verder uitgewerkt met dikke klodders verf opgebracht met paletmes. En door de verf te mengen op het karton (ipv op het palet) krijg je deels gemengde, deels ongemengde kleuren, een mooie mix.
En de dikke verf zorgt voor textuur.

Vanavond heb ik zonder veel aarzeling enthousiast verder gekliederd. Dikke verf opgebracht, duidelijke vlakken en streken. Kortom, veelbelovend, al zeg ik het zelf!

Omdat die dikke verf natuurlijk een langere droogtijd heeft, is het maar goed dat ik de komende weken lekker op vakantie ga naar Vietnam. Ik verheug me nu al op de inspiratie die ik daar ga opdoen.

Aan het eind van de les stelde John een vraag die me aardig aan het denken heeft gezet. Hij maakte een vergelijking tussen de 2 schilderijen waar ik nu mee bezig ben, en vroeg welke techniek me nu het meest bevalt. Het schilderij met de blokjes is nl. heel dun geschilderd, de penseelstreek is verdwenen. Het 2de is juist heel pasteus, met duidelijke streken.

Over die vraag ga ik eens nadenken... Tot over 4 weken!

les 6 - doorzetten

Ik houd m'n verslag kort deze week. Ik heb vanavond doorgezet op het werk van vorige week. De toevoegingen worden steeds kleiner: zoek de 10 verschillen tussen vorige week (links) en deze week (rechts).



De verschillen gevonden? Tipjes van de sluier dan:
Bovenin zijn wat witte accenten aangebracht; het geel is naar boven doorgetrokken; rechtsonder is een nieuw vlak ontstaan (nog geen succes); het wit is meer één geheel geworden. En dan natuurlijk -overduidelijk- het nieuwe oranje vlak.

Het gaat steeds meer om de details, en ik ben steeds meer in staat om die details vorm te geven (vergt zowel training als geduld). Toch wel leuk ;).

les 5 - doordoorstart

Eigenlijk doe ik John Sikking een beetje te kort de afgelopen weken. Elke week behandelt hij een aspect van de schildertechniek, maar ik heb ze niet goed onthouden. Dat heeft er vooral mee te maken dat ik tijdens zijn inleiding de werkdag nog van me af aan het schudden ben en probeer om te schakelen naar de creatieve ik.

Deze week ging John's introductie over de opbouw van een schilderij vanuit verschillende technieken: sommige schilders beginnen met een tekening, denken meer vanuit de lijnen; andere denken meer in vlekken vlakverdeling.

Nou, het mag duidelijk zijn waar mijn voorkeur ligt...

Wat betreft mijn eigen werk, ben ik er nog niet uit wat me nu bevalt en wat niet. Het werk van vorige week nodigt op dit moment niet uit om mee verder te gaan, tenzij ik een briljant radicale ingreep zou kunnen bedenken, en die heb ik nog niet in mijn hoofd. Ik ga vandaag maar weer eens verder met een ondergrond die ik in januari van dit jaar heb gemaakt. Grappig trouwens dat ik tijdens die les vorig jaar concludeerde dat ik een voorkeur had voor verticale doeken ('portret'), terwijl ik juiste de laatste tijd ging denken dat dat niet zo is - en waren mijn beste werken vorig jaar ook niet 'landscape'?

Maar goed, het startpunt deze les was dus deze opzet - waarvan ik overigens de vorige keer al vond dat het 'af' was:

Nou, er bleek dus nog wel iets aan toe te voegen... Sterker nog, na afloop vind ik nog niet dat het klaar is!

Ik vind dat ik goede toevoegingen heb gedaan, waardoor er meer diepte is ontstaan. Maar de onderkant is nog vlak en te saai, en er moet meer verbindng komen tussen het rode en gele gedeelte. De blokjes zorgen al voor dynamiek en verbinding, echter dat is nog niet genoeg.

les 4 - terug naar mezelf

Na de ervaring van vorige week heb ik eens gekeken of ik nog werken van vorig jaar heb liggen die ik weer wil oppakken.

Mijn meest recente inspiratiebron vorig jaar was de vakantie naar Nieuw-Zeeland. En dan met name de prachtige kleuren van de schelpen, het strand, het water.

Daar kwam toen o.a. deze opzet (rechts) uit voort. Toen wist ik niet zo goed hoe verder te gaan, maar misschien nu wel. In elk geval spreken de kleuren me erg aan.

Aan de slag dus! Zie hier het resultaat:
Hm, tja, misschien dat de voortgang op dit schilderij een beetje tegenvalt. Alhoewel ik de toevoegingen tot nu toe wel geslaagd vind, is dit natuurlijk nog lang niet klaar...
Het werk zit nog te 'dicht', er moet meer lucht in en meer dynamiek.

les 3 - ploeteren

Deze avond.. was deze avond verspilde moeite? Is het eigenlijk wel de moeite waard om hier überhaupt een bericht aan te wijden?

Ik heb nog een avond doorgewerkt aan het werk waar ik vorige week aan begon. Zoals je ziet, is het werk inmiddels een kwartslag gedraaid; een trucje wat ik wel vaker gebruik als ik vastzit.


Ik heb wat geëxperimenteerd met lijnen en vlakken, en contrasten. Maar er is nog niets 'ontstaan' wat me inspireert en me ideeen geeft. Het is teveel bedacht, te geforceerd. Normaal werk ik veel intuïtiever.

Terug naar de vraag: was dit verspilde moeite? Vast niet! Juist van je fouten en mislukkingen kun je leren, toch? Dat houd ik mezelf maar voor ...;)
Bijvoorbeeld: kijk eens naar het verschil tussen links en rechts. Door het toevoegen van de oranje vlakken wordt de rest naar achteren geduwd en ontstaat er meer diepte.

PS: toeval of niet - op de een of andere manier is dit werk na die avond spoorloos verdwenen... echt waar, ik kan het niet meer terugvinden.

les 2 - moeizaam aan de slag

Maandagavond, je hebt de hele dag hard gewerkt, en dan 'moet' je om 19.30 uur opeens 'creatief' zijn... En wel snel ook, want om 22.00 uur gaat het licht weer uit. Moeilijk hoor, om na een werkdag zo om te schakelen.

Dat is toch heel anders dan op zaterdagmorgen met lichte tegenzin -maar wel met een fris en leeg hoofd! - iets te vroeg opstaan en weten dat je de hele heerlijke dag mag knutselen en kliederen.

Vanavond wilde John de zoektocht naar vormen (zie vorige week) nog even doorzetten, maar ik heb het na een korte poging opgegeven en ben aan het schilderen gegaan, met als uitgangspunt één van de tekeningen van vorige week.

Hier rechts het resultaat tot nu toe. Daar kunnen we kort over zijn: ik word er nog niet blij van.

(formaat 70x100 cm)

Terugkijkend, en vergelijkend met les 1, is het grote verschil tussen deze versie en die tekening, de valkverdeling en de contrasten. Het grote voorhoofd in de tekening (= het rustpunt + contrast in grootte van de vormen) ontbreekt. Stom dat ik dat achteraf pas zie ...

les 1 - naar onbekende streken!

Vandaag, 21 sept, begon de schildercursus 'Naar onbekende streken' bij het UCK. Dit cursusjaar ga ik me meer verdiepen in schilderen. Dus even geen Beeldende Route, maar een avondcursus.

Wel even wennen, allemaal onbekende gezichten (op Ruud na). En natuurlijk kende ik John Sikking, de docent, al.

Zoals we ook vorig jaar met John en Evert gedaan hebben, begonnen we vanavond met zoeken naar vormen. Ik koos onderstaande drie afbeeldingen als inspiratiebron voor tekeningen.


Een greep uit de tekeningen die daaruit ontstonden:



Ik vond de tekeningen niet zo verrassend. Ik vind het gewoon moeilijk om in vormen te denken als uitgangspunt voor een schilderij. Ik denk veel meer in kleuren en sferen. Terwijl ik vorig jaar toch tekeningen heb gemaakt die me echt verder geholpen hebben bij het zoeken naar vormen voor een beeld. Kijk hier maar eens. Dat kwam echter pas toen ik bewust voorwerpen/vormen gebruikte die ik juist normaal niet zou kiezen. Daarom heb ik vandaag maar eens een plaatje van een (beeld van een) gezicht erbij gepakt:

Aangezien ik geen begenadigd tekenaar ben (en/of niet het geduld kan opbrengen om dat te worden), zijn de tekeningen natuurlijk niet zo gelijkend. Maar toch vind ik vooral de rechtse en middelste wel prettig. De meest rechtse heeft een mooi contrast van recht en rond, en het grote vlak van het voorhoofd brengt rust t.o.v. de rest van het vrij bizarre hoofd. Van de middelste vind ik de uitsnede mooi, en het contrast van lijnen en vlakken, en een emotie die niet helemaal duidelijk is - sereniteit of verdriet?


PS1: alle tekeningen zijn op formaat 50x70 cm gemaakt, of nog groter.

PS 2: achteraf vond ik de 1ste serie tekeningen toch best aardig. Ik heb ze allemaal portret gemaakt, maar sommige komen liggend beter tot hun recht, bleek later.