les 26 - geen succes

John had vandaag een catalogus met kunstaankopen van De Nederlandsche Bank bij zich. Allemaal werken van Nederlandse kunstenaars, heel divers.
De werken hieronder zijn, misschien verrassend, beide van dezelfde schilder! Robert Suermondt. Er zit geloof wel een lange tijd tussen. Eigenlijk is er alleen in het kleurgebruik een duidelijke overeenkomst.

Vorige week, in de Beeldende Route, ben ik begonnen met aquarelleren. Dat wou ik vandaag voortzetten, maar ik kwam niet zo op gang. Mijn hoofd was niet helder. Ik ging er teveel bij nadenken, in plaats van het maar gewoon te laten gebeuren, en dat werkt meestal niet zo goed.

les 23 - wereld

Het thema van John's voorbespreking vanavond was 'licht'. En mijn catch of the day daaruit was dit schilderij rechts, waarin heel veel licht zit. Het heet 'Morgensonne' en is geschilderd door Lovis Corinth.

Geheel in stijl met voorgaande weken, ben ik zelf vanavond weer verder gegaan met een oud werk, uit het 2e jaar Beeldende Route (links).

 - Ik zie trouwens nu pas dat ik het werk op z'n kop heb gebruikt t.o.v. de originele opzet. Maar ach, wat maakt het uit ;).

Ik heb er eerst wat lijnen overheen gezet, losjes gebaseerd op een foto uit Marokko van afgebladderde verf op een muur van leem.

Daarna ben ik weer gaan schilderen. Tot ik op gegeven moment weer in het stadium kwam dat ik wel vlekken en lijnen had, maar te weinig concrete vormen. Een werk dat John had laten zien (helaas geen foto van) bracht me op het idee om er een hele andere, scherpe vorm overheen te zetten. En langzaam maar zeker ontstaat er nu een fantasiewereld.

les 22 - verworven intuitie

John liet vandaag 2 werken zien die ik wel kon waarderen. Het werk links is van Albert Oehlen. Lijnen en vlakken, eigenlijk weinig gedefinieerde vormen, weinig kleur, maar toch een hele ruimte door de houten stokken die eroverheen geplaatst zijn. Het lijkt zo simpel maar het is razend moeilijk! Het werk rechts is van Natalija Goncharova, het heet 'Blue-Green forest'. Mooi dat een bos zo dynamisch geschilderd kan worden!


Ik heb weer eens een oud schilderij (rechts) in 3-en geknipt om daarmee verder te gaan. Gewoon maar weer eens op intuïtie.

Eigenlijk ben ik wel tevreden met het resultaat tot nu toe. Ondanks dat de vormen niet zo concreet zijn, is er nog geen sprake van 'dichtgeschilderd'. Het is nog allemaal redelijk helder.

Hoewel ik het bovenste werk niet per se mooi vind qua kleur, kan ik toch goed leven met de partijen, de opbouw, de details, etc. De onderste is nog niet af, maar die is ook lastiger, omdat er minder aanleiding in de vormen zit. Dus ik moet weer zelf wat gaan bedenken. Ik heb nu vooral associaties met een zee of een woestijn waar slecht weer op komst is. Misschien kan ik daar wat mee.

les 20 / 21 - steeds meer grip

Vorige week ben ik begonnen met wat werken, waar ik vandaag mee verder ben gegaan.

In dit werk zat teveel onrust, dus ik heb over sommige stukken een waas geschilderd. Daardoor ontstaat er een heel ander beeld. Er lijkt ook meer samenhang te zijn. Voor (links) en na (rechts):

Het werk hieronder had nog wat meer details nodig, en wat meer scherpte.
De scherpte zit er nu wat meer in, maar de details nog niet echt. Voor (links) en na (rechts):

De rest van de groep had veel associaties bij het laatste werk. Blijkbaar nodigen de vormen daartoe uit. Vooral associaties met dieren, zoals paarden en olifanten. Ikzelf heb dat eigenlijk niet zo...

Ik merk wel dat het me steeds minder moeite kost om een schilderij helder te houden of weer helder te krijgen als het dreigt dicht te lopen. Het is eigenlijk gewoon een kwestie van erover heen schilderen ;).

les 19 - hapjes

John  had weer leuke 'hapjes' schilderkunst vanavond.

Otto B. de Kat (links en rechts) heeft een prachtige schildertechniek, vind ik. De tafereeltjes zijn heel alledaags, maar door de mooie texturen, en lichte kleuren op een donkere achtergrond wordt het heel mooi om naar te kijken.

Theo Kuijpers (hieronder) vond ik interessant om heel andere redenen. Hij maakt interessante composities, meestal constructivistisch en vanuit de architectuur. Hij geeft bv een stadsgezicht (2x rechts) op een onconventionele manier weer.

Over mijn eigen werk ga ik vandaag kort zijn. Erg experimenteel nog... weer lekker gekliederd op bestaande ondergronden en geprobeerd de lijnen van 'de jas' er weer in te krijgen.

Nog wel de moeite van het vermelden waard: ik heb bij Swaak een soort acrylverf-stift (kleur 'Ivory') gekocht. Die heb je in allerlei diktes en kleuren, en ik was erg benieuwd hoe dat zou werken. Ik heb het uitgeprobeerd op het (in tweeën geknipte, hergebruikte) werk helemaal rechts. Het geeft een mooi dekkend effect, en je kunt het net als acrylverf nog wegpoetsen. Leuk! Jammer dat die stiften zo duur zijn :(.

les 18 - olifanten?

Vorige week ben ik aan de slag gegaan met mijn ski-jack als aanleiding voor de compositie. Op dinsdag, in de Beeldende Route, heb ik ook wat lijntekeningen gemaakt van de jas. Die lijntekeningen heb ik gebruikt om vormen te maken. Daaruit ontstaan dan vanzelf wel weer andere 'dingen', andere associaties. Voor beide studies heb ik oude ondergronden (danwel mislukte werken ;) gebruikt.

Hoewel een aantal medecursisten de bovenste heel mooi vonden, vind ik 'm eigenlijk nogal saai. De onderste vind ik qua vormen veel interessanter. Het doet me nu nog te veel aan olifanten denken, maar de stevigheid staat me wel aan.

les 17 - jas

Ik had er even helemaal genoeg van, alles wat ik mezelf opleg met schilderen, alles wat 'moet' - niet van anderen, maar van mezelf. Terwijl ik weet dat forceren helemaal niet werkt. Het moet spontaan komen.

Dus vanavond heb ik het maar eens over een andere boeg gegooid! Wat maakt het uit wat je schildert, alles kan een schilderij worden, toch? Mijn ski-jack lag op de bank in het lokaal, en ik zag mooie vormen, lijnen en wat details. Kortom, genoeg voor een meesterwerk ;).
Dus ik ben aan de slag gegaan met verf, oliepastels en een zwarte stift :

(Een jas? Ja, een jas...)
Ik heb eerst de linkse gemaakt, en daarna de rechtse. De linkse vind ik echt een topper, als je bedenkt dat het in minder dan een uur gemaakt is. Er zit snelheid en stevigheid in. Over de rechtse is al iets meer nagedacht, en dat zie je ook. Maar ook daarin zitten mooie stukken. Het kwadrant rechtsboven is helder gebleven, de hele rechterkant eigenlijk wel. Het stuk linksonder is alweer wat smoezelig aan het worden.

Anyway, het was lekker om te doen! Gewoon zonder plan, lekker schilderen en achteraf leren van de ervaring.

les 16 - ploeteren

De inspiratiebronnen van vandaag vond ik meer technisch interessant dan echt mooi. Links twee werken van Helmut Middendorf. De gelaagdheid is heel duidelijk te zien en geeft een apart beeld. Rechts een stukje ambachtswerk uit Oceanië, wat me aanspreekt vanwege de puurheid, de aardse kleuren en het sterke beeld door de herhaling.

Ik ben nog even door gaan ploeteren met waar ik vorige week aan was begonnen. (rechts) Maar, zoals ik afgelopen dinsdag ook al min of meer constateerde: ik kom er niet uit. De spontaniteit ontbreekt.

Iets heel anders: Bij het printen van vakantie-foto's van Marokko had ik eerder al gemerkt dat de inkt niet wou drogen op goedkoop fotopapier. Met name de zwarte inkt vormt een soort 'klontjes'.

Omdat de inkt niet in het papier trekt, is het wel mogelijk om hiervan een afdruk te maken. En dat geeft een leuk effect! Kijk maar:

(A4 formaat)

les 15 - serieus

Ik ga het eens serieus aanpakken (ahum). Terugkijkend op de afgelopen weken is de combinatie van verschillende vlakken in één werk steeds een succes geweest. Met dat in het achterhoofd, en wetende dat ik het losse van de schetsen moet behouden en tegelijkertijd meer detail moet toevoegen, ben ik maar eens aan wat ondergronden begonnen. Beiden zijn op flink formaat, nl 100 x 70 cm. Er zitten al meerder lagen op.

Bij de bovenste was de laatste actie het aanbrengen van een patroon gebaseerd op de gelooide huiden die we in Fez, Marokko, zagen. De meeste huiden gaan in een groot kleurbad, maar het leer dat geel geverfd moet worden, wordt met de hand gedaan vanwege het dure ingredient saffraan. -En inderdaad: saffraan is belachelijk duur. In het zuiden van Marrokko konden we het kopen bij een soort apotheek, voor maar liefst 120 dirham (ca 12 euro) per gram! Saffraan is de meeldraden van een krokusssoort die groeit in een warm en droog klimaat (dus niet Nederland ;).

les 14 - kliederen

Ik had vanavond niet echt zin om na te denken over wat ik wou schilderen. Dus onder het motto 'niet denken maar doen' ben ik lekker met 'monoprint' techniek aan de gang gegaan: verf aanbrengen op een glasplaat en daarna afdrukken op een drager (papier of karton). Ik had zoiets wel eens eerder gedaan met inkt, tijdens een andere cursus. Maar acrylverf geeft toch weer heel andere effecten. Je kunt varieren in de dikte van de verf, en door met water te verdunnen krijg je ook andere patronen. Het 'afdrukken' kun je met je handen doen, of met een rollertje, of bv een kurk waarbij je dan de structuur van de kurk terugziet.

Ik heb (nog) geen foto's gemaakt. Misschien volgen die nog.